對(duì)繪畫與平面設(shè)計(jì)（以下簡(jiǎn)稱設(shè)計(jì)），感觸最深的莫過(guò)于平面設(shè)計(jì)師了。設(shè)計(jì)師不但需要具備繪畫的基本造型技能與審美意識(shí)，更需要具備對(duì)形式美法則的特殊理解和創(chuàng)造性的意念。
出于職業(yè)的因素，對(duì)繪畫與平面設(shè)計(jì)的異同性，一種人認(rèn)為，只要有繪畫的造型功夫，設(shè)計(jì)便不成問(wèn)題；而另一種人則認(rèn)為，設(shè)計(jì)就是設(shè)計(jì)，有繪畫的造型功底不見(jiàn)得就懂設(shè)計(jì)。持前一種觀點(diǎn)的人多為美術(shù)院校的師生，而持后一種觀點(diǎn)的人則一般為職業(yè)設(shè)計(jì)師。本文就此話題談幾點(diǎn)看法，欲起到拋磚引玉的作用。
1．現(xiàn)代繪畫是個(gè)性的表露繪畫的意義在于創(chuàng)新，而創(chuàng)新只有通過(guò)“個(gè)性化”才能夠得以實(shí)現(xiàn)，重復(fù)的繪畫沒(méi)有生命力。回顧繪畫發(fā)展史就會(huì)發(fā)現(xiàn)，無(wú)論中國(guó)還是西方，每一位杰出的大師都曾經(jīng)創(chuàng)造過(guò)極端個(gè)性化的作品。每一位巨匠都具有自己的典型特征。畫家，尤其是現(xiàn)代派畫家，他們?cè)趧?chuàng)作時(shí)可以完全不用考慮其作品的社會(huì)性。在某種意義上說(shuō)，作品的生命力，正表現(xiàn)在個(gè)性化上。通過(guò)作者對(duì)美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個(gè)偉大的畫家，都會(huì)有自己獨(dú)特的審美個(gè)性。畫家必須把自己個(gè)人的主觀意志潛能釋放出來(lái)，最大限度地表現(xiàn)自我。這方面，梵高無(wú)疑最具典型的代表意義。梵高于他生前極其艱苦的條件下所創(chuàng)造出的大量個(gè)性化作品從未賣掉過(guò)，就是因?yàn)槠渥髌返臉O端“個(gè)性化”，以致不能被人們所接受。
現(xiàn)代繪畫個(gè)性化的表現(xiàn)還體現(xiàn)在五花八門的創(chuàng)新手法上。當(dāng)今的世界正走向一個(gè)信息高度發(fā)達(dá)的社會(huì)，如何反映這一時(shí)代特征，是每一個(gè)前衛(wèi)藝術(shù)家思考的問(wèn)題。在西方藝術(shù)表現(xiàn)形式日趨復(fù)雜多樣的今天，架上繪畫似乎處于一種低迷的狀態(tài)。前衛(wèi)藝術(shù)家們?yōu)榱吮憩F(xiàn)具有個(gè)性的獨(dú)創(chuàng)性，往往將一些不同種類的藝術(shù)式樣相結(jié)合，以完成自己的藝術(shù)創(chuàng)作。這些光怪陸離的所謂“個(gè)性”的藝術(shù)品在現(xiàn)代藝術(shù)展中司空見(jiàn)慣，藝術(shù)家們完全不必考慮觀眾能否接受，而只表現(xiàn)自己的創(chuàng)新。
2．依附性是現(xiàn)代設(shè)計(jì)在商品經(jīng)濟(jì)中的本質(zhì)反映設(shè)計(jì)與繪畫最大的區(qū)別在于其對(duì)商品的依附性上。設(shè)計(jì)作為商品在為市場(chǎng)服務(wù)時(shí)必須具備“包裝”價(jià)值與“使用”價(jià)值。要想贏得客戶的信任與滿意，最終實(shí)現(xiàn)設(shè)計(jì)的價(jià)值，就必須通過(guò)市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)的考驗(yàn)，設(shè)計(jì)得成功與否在于它能否通過(guò)美化產(chǎn)品而最終實(shí)現(xiàn)促銷的日的。
現(xiàn)實(shí)中幾乎每一位設(shè)計(jì)師在為客戶提供設(shè)計(jì)服務(wù)時(shí)，都會(huì)盡量去迎合和滿足客戶的需要。一方面設(shè)計(jì)師必須站在客戶的角度去揣摩他們的心理，以使自己的設(shè)計(jì)方案得以通過(guò)。另一方面，客戶可能對(duì)市場(chǎng)的把握了解遠(yuǎn)勝過(guò)設(shè)計(jì)師，設(shè)計(jì)師不得不服從客戶對(duì)他提出的要求。在設(shè)計(jì)的過(guò)程中，設(shè)計(jì)師絞盡腦汁去思考去解釋自己的作品，也許自己認(rèn)為很滿意了，但最終的評(píng)判還是客戶對(duì)其設(shè)計(jì)能否通過(guò)。
在這里有一種情形可以肯定，那就是被客戶選中的未必就是“好作品”，而未通過(guò)的設(shè)計(jì)不一定就是“壞作品”。我們常?？梢耘龅竭@樣的情況，設(shè)計(jì)師為某一設(shè)計(jì)出了一組方案，對(duì)其中的某個(gè)方案很滿意，而客戶往往選中的卻是設(shè)計(jì)師自認(rèn)為“陪襯”的方案，最終的裁決權(quán)當(dāng)然是客戶。設(shè)計(jì)師只有屈從于他們的“上帝”，這就是市場(chǎng)。
設(shè)計(jì)對(duì)商品的依附性還體現(xiàn)在“市場(chǎng)”是設(shè)計(jì)的指揮棒。市場(chǎng)的強(qiáng)勁與疲軟將直接影響設(shè)計(jì)行業(yè)的起伏。如1991年海灣戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)之初，歐洲主要工業(yè)化國(guó)家的生產(chǎn)過(guò)剩，消費(fèi)匱乏，市場(chǎng)處于嚴(yán)重的經(jīng)濟(jì)蕭條狀態(tài)，生產(chǎn)停滯不前。荷蘭的頓巴設(shè)計(jì)公司上門為一些廠家服務(wù)時(shí)得到的回答是：“經(jīng)濟(jì)不景氣我們暫時(shí)不需要設(shè)計(jì)，現(xiàn)有的設(shè)計(jì)就足夠了”。還有另一種情況是，當(dāng)市場(chǎng)上某種產(chǎn)品在賣方市場(chǎng)狀態(tài)，產(chǎn)品供不應(yīng)求，廠家對(duì)“設(shè)計(jì)”也會(huì)不屑一顧。
3．對(duì)混濁美的追來(lái)是繪畫藝術(shù)的本質(zhì)體現(xiàn)繪畫與設(shè)計(jì)的區(qū)別不僅僅體現(xiàn)任“個(gè)性化”與“依附性”方面，還體現(xiàn)在對(duì)形式美規(guī)律追求的差異性上。
“混沌”一詞是“指宇宙形成以前模糊一團(tuán)的景象”。中國(guó)人喜歡含蓄，認(rèn)為“含蓄”就是美?！盎煦纭北旧砭腕w現(xiàn)著一種不確定的耐人尋味的特征，這和中國(guó)的古哲學(xué)與宗教有關(guān)。中國(guó)古典繪畫所表現(xiàn)的“空靈”、“氣韻”，以及“墨分五色”，用有限的筆墨表現(xiàn)無(wú)限的意境等美學(xué)思想，都在于這種“混沌”之美。
這些手法在設(shè)計(jì)中也偶爾能見(jiàn)到，但一般來(lái)說(shuō)僅是借用繪畫的表現(xiàn)手法，以增強(qiáng)設(shè)計(jì)的藝術(shù)性而已。它們不是設(shè)計(jì)的最終目的。我們從杉浦康平等大師的作品中就可以體會(huì)出這一點(diǎn)。具體來(lái)說(shuō)：杉浦康平為敦煌設(shè)計(jì)的系列從書，從表面上他是在追求中國(guó)畫“空靈”、“氣韻”之境界，而更深刻的是他把敦煌中的圖形元素，運(yùn)用現(xiàn)代設(shè)計(jì)的基本構(gòu)造原理加以組合。這種“空靈”混沌美的境界只是作為設(shè)計(jì)的一種手段而不是目的。希望最終能真正反映出這套系列叢書的內(nèi)涵。這充分表示出大師的獨(dú)具匠心和對(duì)繪畫與設(shè)計(jì)關(guān)系的把握上。
在西洋繪畫方面，雖然流派眾多，形式各異，但整體精神同樣是在追求“混沌美”。古典油畫盡管形態(tài)表現(xiàn)得細(xì)致、逼真，但其意境追求的則是深?yuàn)W悠遠(yuǎn)，發(fā)現(xiàn)出不確定的“混沌美”。而現(xiàn)代派追求的則是標(biāo)新立異，追求的是超現(xiàn)實(shí)荒誕的不確定性。米羅追求的是童趣的海底世界般的夢(mèng)幻，體現(xiàn)著不確定的“混沌美”，柏洛克則拎著顏料桶在畫布上滴灑而不拘一格，他似乎是更接近在追求著“宇宙形成以前模糊一團(tuán)的景象”。
繪畫對(duì)“混沌美”的追求還體現(xiàn)在對(duì)材料肌理的選擇上。何種題材何種效果，需要何種肌理是繪畫追求混沌美的表現(xiàn)之一。繪畫，尤其是現(xiàn)代繪畫，在一幅作品中選擇綜合材料已到了隨心所欲的境地，多種材料的運(yùn)用旨在加強(qiáng)畫面的“混沌美”的效果，通過(guò)撲朔迷離不確定的材質(zhì)肌理的運(yùn)用，以達(dá)到變化多端的目的。
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