繪畫(huà)-史前繪畫(huà)繪畫(huà)賞析中國(guó)的繪畫(huà)工藝十分古老，可以上溯到原始社會(huì)的新石器時(shí)代，距今至少有七千余年的。最初的中國(guó)繪畫(huà)，是畫(huà)在陶器、地面、和巖壁上的，漸而發(fā)展到畫(huà)在墻壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質(zhì)顏料。在無(wú)數(shù)畫(huà)家不斷探索、創(chuàng)新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風(fēng)格和民族氣派，并有著自己獨(dú)立的繪畫(huà)美學(xué)體系。照這么說(shuō)中國(guó)工藝也十分古老，也可稱之史前繪畫(huà)。

中國(guó)繪畫(huà)的歷史最早可追溯到原始社會(huì)新石器時(shí)代的彩陶紋飾和巖畫(huà)，原始繪畫(huà)u技巧/u雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對(duì)動(dòng)物、植物等動(dòng)靜形態(tài)亦能抓住主要特征，用以表達(dá)先民的信仰、愿望以及對(duì)于生活的美化裝飾。

先秦繪畫(huà)己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰(zhàn)國(guó)漆器、青銅器紋飾，楚國(guó)出土帛畫(huà)等，都己達(dá)到較高的水平。

法國(guó)史前壁畫(huà)秦漢王朝是中國(guó)早期歷史建立的中央集權(quán)制大國(guó)，疆域遼闊，國(guó)勢(shì)強(qiáng)

盛，絲綢之路溝通著中外藝術(shù)交流，繪畫(huà)藝術(shù)空前發(fā)展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風(fēng)，其墓室壁畫(huà)、畫(huà)像磚、畫(huà)像石，以及隨葬帛畫(huà)，生動(dòng)塑造了現(xiàn)實(shí)、歷史、神話人物形象，具有動(dòng)態(tài)性、情節(jié)性，在反映現(xiàn)實(shí)生活方面取得了重大成就。其畫(huà)風(fēng)往往氣魄宏大，筆勢(shì)流動(dòng)，既有粗獷豪放，又有細(xì)密瑰麗，內(nèi)容豐富博雜，形式多姿多彩。

魏晉南北朝時(shí)期，戰(zhàn)爭(zhēng)頻仍，民生疾苦，但是繪畫(huà)仍取得了較大的發(fā)展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術(shù)勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時(shí)期壁畫(huà)，藝術(shù)造詣極高。由于上層社會(huì)對(duì)繪事的愛(ài)好和參與，除了工匠，還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會(huì)知名畫(huà)家，如顧愷之等。這一時(shí)期玄學(xué)流行，文人崇尚飄逸通脫，畫(huà)史畫(huà)論等著作開(kāi)始出現(xiàn)，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)開(kāi)始萌芽，這個(gè)時(shí)期的繪畫(huà)注重精神狀態(tài)的刻畫(huà)及氣質(zhì)的表現(xiàn)，以文學(xué)為題材的繪畫(huà)日趨流行。

隋唐時(shí)國(guó)家統(tǒng)一，社會(huì)相對(duì)穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)比較繁榮，對(duì)外交流活躍，給繪畫(huà)藝術(shù)注入了新的機(jī)運(yùn)，在人物畫(huà)方面雖然佛教壁畫(huà)中西域畫(huà)風(fēng)仍在流行，但吳道子、周P等人具有鮮明中原畫(huà)風(fēng)的作品占了絕對(duì)優(yōu)勢(shì)，民族風(fēng)格日益成熟，展子虔、李思訓(xùn)、王維、張繰等人的山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)己工整富麗，取得了較高的成就。

在中國(guó)，繪畫(huà)的真實(shí)性在12世紀(jì)宋朝時(shí)已發(fā)展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫(xiě)實(shí)主義的巔峰，以后就開(kāi)始轉(zhuǎn)向主觀情趣的抒發(fā)，自王維被盛贊詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)后，文人畫(huà)悠久的傳統(tǒng)便延續(xù)至今。又自北宋后，中國(guó)繪畫(huà)漸趨注重筆墨情趣的形式主義，舉例而言文征明的畫(huà)即意不在山水的描繪，而是借由山水來(lái)堆砌各種運(yùn)筆的手法。到15世紀(jì)的明朝末年，清朝初期時(shí)，畫(huà)家已經(jīng)開(kāi)始向表現(xiàn)自我方向轉(zhuǎn)化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚(yáng)州八怪等都有很強(qiáng)的自我風(fēng)格，而不再計(jì)較再現(xiàn)自然的真實(shí)性。

五代兩宋之后，中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)進(jìn)一步成熟完備，出現(xiàn)了一個(gè)鼎盛時(shí)期，朝廷設(shè)置畫(huà)院，擴(kuò)充機(jī)構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫(huà)盛極一時(shí)，文人學(xué)士亦把繪畫(huà)視作雅事并提出了鮮明的審美標(biāo)準(zhǔn)，故畫(huà)家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套獨(dú)立的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。

繪畫(huà)發(fā)展至元、明、清，文人畫(huà)獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)占據(jù)了絕對(duì)的地位。文人畫(huà)強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無(wú)求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫(huà)以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導(dǎo)“師造化”、“法心源”，強(qiáng)調(diào)人品畫(huà)品的統(tǒng)一，并且注重將筆墨情趣與詩(shī)、書(shū)、印有機(jī)融為一體，形成了獨(dú)特的繪畫(huà)樣式，涌現(xiàn)了眾多的杰出畫(huà)家、畫(huà)派，以及難以數(shù)計(jì)的優(yōu)秀作品。

中國(guó)繪畫(huà)是中國(guó)文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強(qiáng)調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構(gòu)了獨(dú)特的透視理論，大膽而自由地打破時(shí)空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)獨(dú)具藝術(shù)魄力，而且日益為世界現(xiàn)代藝術(shù)所借鑒吸收。

學(xué)習(xí)方法從嚴(yán)格意義上講，學(xué)習(xí)繪畫(huà)之初要先從學(xué)習(xí)素描開(kāi)始，一般從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、結(jié)構(gòu)、人物頭像等這樣循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)方過(guò)程，但是我們很多初學(xué)者沒(méi)有這種條件，有的考生臨時(shí)“抱佛腳”，在沒(méi)有接觸基礎(chǔ)訓(xùn)練時(shí)，直接畫(huà)人物頭像，這樣的學(xué)生往往不可能畫(huà)得好。培養(yǎng)正確的學(xué)習(xí)方法，也就是建立在對(duì)物體的深入理解上。我們畫(huà)素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結(jié)構(gòu)、明暗調(diào)子、質(zhì)量感和空間感等。這些名詞看起來(lái)好像不難，但具體的操作確實(shí)是很不容易的。這里我們先來(lái)理解一下頭部的形體結(jié)構(gòu)及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個(gè)卵形或立方體或楔形，進(jìn)一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎于其間。頭部的比例有“長(zhǎng)三停、橫五眼”。這是對(duì)頭部一般規(guī)律的總結(jié)，但是個(gè)體之間還存在著一定的差異。

面對(duì)一個(gè)模特，初學(xué)者可能在短時(shí)間內(nèi)也可完成一幅肖像，但畫(huà)面簡(jiǎn)單空洞，需要多加練習(xí)，而受過(guò)良好素描訓(xùn)練的人卻可表現(xiàn)得深入而豐富。因?yàn)橐曈X(jué)上的敏感不同，感覺(jué)到的內(nèi)容就會(huì)有差異，后者可以抓住物體的本質(zhì)，在表達(dá)中能夠概括簡(jiǎn)潔、明確肯定地表達(dá)對(duì)象，在短時(shí)間里抓住對(duì)象的最基本的特征，培養(yǎng)敏銳的觀察方法。

整體意識(shí)整體意識(shí)的建立在繪畫(huà)領(lǐng)域中是一個(gè)很重要的因素，對(duì)學(xué)生將來(lái)的繪畫(huà)發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。無(wú)論是從事何種繪畫(huà)創(chuàng)作，都要涉及這個(gè)問(wèn)題。整體是相對(duì)局部而言，局部是整體的一部分，局部存在于整體之中，而整體通過(guò)局部得到體現(xiàn)。對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，一方面是加強(qiáng)對(duì)整體意識(shí)的理解，另一方面是在觀察和表現(xiàn)中關(guān)注整體關(guān)系，克服注意力局限在某一個(gè)點(diǎn)上的不良習(xí)慣。例如在畫(huà)一個(gè)頭像時(shí)，必須整體地觀察對(duì)象，如畫(huà)眼睛時(shí)要考慮到和耳朵或鼻子之間的關(guān)系，而不能孤立地畫(huà)眼睛，陷入局部，必須相互對(duì)比，要把它們有機(jī)地聯(lián)系起來(lái)。整體存在于造型的各種因素里，從輪廓到色調(diào)，從形體表現(xiàn)到空間表現(xiàn)無(wú)處不在。培養(yǎng)整體意識(shí)可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個(gè)事物之間的關(guān)系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿于整個(gè)作畫(huà)的過(guò)程中，反復(fù)比較，培養(yǎng)局部與整體關(guān)系的能力，建立良好的整體意識(shí)。

體積意識(shí)把握形體、表現(xiàn)體積感和空間感，是基礎(chǔ)素描另外一個(gè)重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時(shí)還要克服平面描繪，對(duì)造型要有最基本的理解和掌握。沒(méi)有體積空間意識(shí)，就不能養(yǎng)成對(duì)體積空間的觀察習(xí)慣，更不能表現(xiàn)好空間關(guān)系。對(duì)空間的表現(xiàn)是繪畫(huà)的基本能力。如：人物頭部在正面時(shí)眼睛和耳朵在同一方向，初學(xué)者往往表現(xiàn)不出它的空間感，沒(méi)有空間感就表現(xiàn)不出體積感。“方形”和“方塊”是不一樣的，方形是一個(gè)平面，而方塊是一個(gè)體積。所以應(yīng)該建立空間意識(shí)來(lái)表現(xiàn)物體的體積的能力。

表現(xiàn)力在素描教學(xué)中是很關(guān)鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識(shí)和體積空間意識(shí)，因此要實(shí)現(xiàn)這些還需要有表現(xiàn)的能力。素描是表現(xiàn)或再現(xiàn)對(duì)象的最基本的繪畫(huà)形式。素描作為學(xué)習(xí)繪畫(huà)的方法和手段，必須掌握形體構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)，理解光影色調(diào)，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對(duì)節(jié)奏的感受。素描相對(duì)色彩而言更具理性，特別是基礎(chǔ)素描的訓(xùn)練。用理性指導(dǎo)觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認(rèn)識(shí)上，從而達(dá)到素描的完整性。

以上就素描教學(xué)中的一些較為突出的要點(diǎn)進(jìn)行分析理解。繪畫(huà)是一門(mén)技巧課，必須從實(shí)踐中獲得飛躍。所以動(dòng)手實(shí)踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質(zhì)的飛躍。打好堅(jiān)實(shí)的素描基礎(chǔ)才能考出理想的成績(jī)

繪畫(huà)是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術(shù)，在中世紀(jì)的歐洲，常把繪畫(huà)稱作“猴子的藝術(shù)”，因?yàn)槿缤镒酉矚g模仿人類活動(dòng)一樣，繪畫(huà)也是模仿場(chǎng)景。在20世紀(jì)以前，繪畫(huà)模仿得越真實(shí)，技術(shù)越高超。不同的畫(huà)家風(fēng)格不同，也有不同的藝術(shù)價(jià)值。20世紀(jì)初，有些畫(huà)家的風(fēng)格因評(píng)畫(huà)者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什么有些畫(huà)家畫(huà)的很好而并不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。

油畫(huà)及水彩畫(huà)是西方文化藝術(shù)中知名度最高的繪畫(huà)門(mén)類，它們?cè)陲L(fēng)格和主題上有豐富且復(fù)雜的傳統(tǒng)。在東方，黑色及彩色的水墨畫(huà)則主導(dǎo)了繪畫(huà)媒體的選擇，但是它在風(fēng)格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復(fù)雜的傳統(tǒng)。

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